[memória, documento, arquivos e outras coisas que o corpo pode guardar]
No ano em que chega a sua 20ª edição e se firma como um dos festivais de artes cênicas mais longevos do país, o Panorama promove um espaço de discussão sobre memória. Um encontro-laboratório onde artistas e teóricos brasileiros e internacionais vão discutir os conceitos de documentação e arquivo em dança e mostrar suas estratégias para lidar e criar a partir desta ideia. De 7 a 9 de novembro, o público que for ao Espaço SESC (Sala Multiuso) poderá conferir as sessões de discussão e palestras performáticas sobre gesto, memória, danças populares e história da dança.
Nos quatro dias de seminário, as manhãs serão destinadas a apresentações de pesquisas e conversas capitaneadas por artistas ou teóricos. Eles lideram a sessão com uma pergunta que seja central no seu trabalho sobre a ideia de memória no corpo. À tarde, a dinâmica será a de uma palestra-espetáculo, onde serão apresentadas as questões a serem discutidas no dia seguinte pelos artistas provocadores.
07 NOV
9h30 às 13h | Provocadores: Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira (Brasil, SP)
14h30 | Dani Lima – 100 gestos que marcaram o século XX (Brasil, RJ)
O que entendemos por gesto? Quais são os contornos e leituras possíveis desse conceito dentro das práticas mais diversas, da psicanálise, da filosofia, da antropologia… E da dança? O projeto 100 gestos que marcaram o século XX partiu de um interesse de mapear o imaginário corporal que construiu esse século, do qual somos herdeiros e atualizadores. Resgatar nos gestos, movimentos, posturas, atitudes, comportamentos, um pouco da memória destes 100 anos da civilização ocidental, tentando iluminar a construção das novas formas de subjetividades contemporâneas e dando ao corpo o papel de protagonista nesta história.
A bailarina e coreógrafa Dani Lima, fundadora e ex-integrante da Intrépida Trupe, criou sua companhia em 1997. Desde então tem realizado diversos espetáculos, workshops e palestras por todo Brasil e na Europa. Dani é formada em Jornalismo pela PUC-RJ, é Mestre em Teatro pela Uni-Rio e publicou o livro Corpo, política e discurso na dança de Lia Rodrigues. Desde 2001 faz parte do corpo docente da Faculdade de Dança da UniverCidade/RJ. Também tem colaborado com diversos artistas e grupos brasileiros.
Pesquisa e criação: Carla Stank, Dani Lima, Eléonore Guisnet, Lindon Satoru Shimizu, Rodrigo Maia, Thiago Gomes e Tony Hewerton Direção: Dani Lima Interlocução dramatúrgica: Alex Cassal Direção de Produção: Neco Fx. A Cia. Dani Lima é patrocinada pela Petrobras.
08 NOV
9h30 às 13h | Provocadores: Dani Lima (Brasil, RJ) e Christine Greiner (Brasil, SP)
14h30 | Deufert&Plischke – Directory#1: Europe Endless (Alemanha)
Directory#1: Europe Endless relata momentos da infância e da vida em família do casal Kattrin Deufert e Thomas Plischke e histórias de convivência com a arte. A performance procura dar evidência à singularidade e contingência dos eventos que marcaram Deufert e Plischke e que fizeram deles as pessoas e os artistas que são hoje. A maioria das memórias narradas tem personagens dramáticos e circulam em volta de temas como identidade, questões de gênero, perda, luto. É uma narração associativa e fragmentária, com atenção a coincidências e detalhes; não identifica tanto as origens como a disparidade de eventos inscritos na superfície do corpo. (Jeroen Peeters)
Desde que se conheceram em 2001, Kattrin Deufert e Thomas Plischke trabalharam juntos com diferentes tipos de mídia, como fotografia, vídeo, texto e performance. Todos os trabalhos se relacionam de uma forma ou outra com questões de gênero. Em Deufert e Plischke se observam semelhanças nas suas (por vezes fictícias) aparências como homem e/ou mulher. Eles investigam e dissecam os ícones das estratégias sócio-contextuais por detrás das aparências estereotipadas. A performance contém citações de Antonin Artaud, Baader Meinhof Gruppe, John Cage, Diskursive Poliklinik, Gilles Deleuze, Federico Fellini, Forced Entertainment, Kraftwerk, Julia Kristeva, Vladimir MaleviΙ.
www.unfriendly-takeover.de/f14_k_eng.htm
09 NOV
9h30 às 13h | Provocadores: Deufert&Plischke (Alemanha)
14h30 | Trajal Harrell (EUA/França) – Twenty looks or Paris is burning at Judson Church (S) | A performance será seguida de conversa com o artista.
Na cidade de Nova York, “o que aconteceria em 1963 se alguém da cena do Harlem descesse até o downtown para dançar com os primeiros pós-modernos de Judson Church?”. Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (S) é o título de um conjunto de cinco coreografias concebidas por Trajal Harrell que serão mostradas nesta lecture performance. Desde 2001, Harrell pesquisa o paralelismo entre as histórias da tradição da dança pós-moderna e da tradição do voguing. Em vez de ilustrar uma ficção histórica, o espetáculo transplanta essa proposição para um contexto contemporâneo e abre um debate sobre o tema da sedução da audiência. Em cena, o corpo conceitual do artista explora as linguagens do cool, a sinceridade no palco contemporâneo e a relação entre o lado “real” do voguing e a “autenticidade” dos inícios do pós-modernismo.
Trajal Harrell é bailarino e coreógrafo em Nova York. Seu trabalho já foi apresentado em locais como na Art Basel-Miami Beach e no In Transit Festival 2009, Melkweg, CNDC Angers e no PRISMA da Cidade do México. Como bailarino, atuou na versão nova-iorquina de Mauvais genre, de Alain Buffard. Em 2008 estreou o espetáculo Quartet for the End of Time, no Dance Theater Workshop, e foi apontado pela revista Time Out-NY Magazine como uma das melhores coreografias daquele ano. Ainda em 2008, foi indicado co-mentor artístico no programa DanceWeb 2008 do Impulstanz Vienna International Dance Festival. Ao longo de 2010, Trajal esteve em residência na Bélgica, no Workspace Brussels e no wpZimmer.
Coreografia e performance: Trajal Harrell Dramaturgo: Gérard Mayen Trilha sonora: Trajal Harrell Música: várias, incluindo For Alan Turning, de Robin Meier, e Again Free, de Imani Uzuri Figurinos: Michael Ventolo e Trajal Harrell Cenografia: Trajal Harrell Visual Art (set): Franklin Evans Coprodução: Workspace Brussels/Working Title Festival, Danspace Project, The New Museum, Crossing the Line Festival 2009 Financiado por: 2009-2010 Danspace Project Commissioning Initiative, com apoio de Jerome Foundation, The Map Fund/Rockefeller Foundation, The Alfred Meyer Foundation e New York City Department of Cultural Affairs Apoio à residência: Twenty Looks or Paris Burning at the Judson, providenciada por Workspace Brussels e Tanzhaus Düsseldorf.